Die Wahrheit: 10 Fakten über den internationalen Fashion Week Wahnsinn…

Fashion Week Klischees

Seit ich in der Modenbranche arbeite, war es immer mein Traum einmal zu den internationalen Fashion Weeks zu fahren. Große Mode zu sehen (sorry Berlin, da kannst du einfach nicht mithalten), inspirierende Menschen zu treffen und tolle Styles zu bestaunen. Ende Februar/Anfang März habe ich mir diesen Traum mit meinen ersten internationalen Fashion Weeks in Mailand und Paris nun endlich erfüllt.

Und obwohl ich schon seit mehreren Jahren in dieser Branche arbeite war ich wirklich etwas hibbelig, weil ich nicht wusste was mich erwartet. Am Ende kann ich nun sagen: Es wird nie so heiß gegessen wie gekocht wird. Für mich waren die letzten zwei Wochen nicht nur spannend und aufregend, sondern in einigen Punkten defintiv auch ein Learning. Und das möchte ich natürlich wie immer mit euch teilen. Deswegen kommen hier 10 internationale Fashion Week Klischees und Fakten, was wirklich dahinter steckt und die Wahrheit über das Fashion Week und Streetstyle Mysterium.

1. Du fährst niemals (!) mit dem Taxi direkt vor die Event-Location

Diesen Fehler habe ich in Mailand direkt gleich an meinem zweiten Tag gemacht. Ich hatte eine besonders nette Taxifahrerin, die wohl Mitleid mit meinen hohen Schuhen und mir hatte und mich wirklich 5 Meter vor die Showlocation gefahren hat. Was das für mich bedeutet hat? Meine Füße waren glücklich und die Chance fotografiert zu werden dahin. Die Streetstylefotografen stehen meistens mehrere Meter vor der eigentlichen Location, um die ankommenden Gäste auf ihrem Weg zur Show fotografieren zu können. Das ist natürlich nicht möglich, wenn man direkt davor fährt und nur noch aus dem Auto kugeln muss, um quasi auf dem Laufsteg zu liegen. Den Taxifahrer bitten 300 Meter vor dem eigentlichen Ziel anzuhalten, damit man aussteigen und den Rest zu Fuß gehen kann? Würde im “normalen” Leben niemand machen, warum auch. Macht ja absolut keinen Sinn. Zur Fashion Week machen es allerdings alle, um hoffentlich im richtigen Moment fotografiert zu werden. Denn…

2. Vor der Show ist die Show und nach der Show ist vor der Show

Häää? Klingt kompliziert, ist es aber nicht. Das internationale Streetstyle-System funktioniert nämlich so: Man kommt ca. 10-15 Minuten vor eigentlichem Showbeginn (die eh so gut wie nie pünktlich beginnt) zur Location (wie gerade oben gelernt, läuft man die letzten 300 Meter aus taktischen Gründen zu Fuß) und lässt sich dabei mehr oder weniger spontan fotografieren. Hier ein bisschen posen, da ein bisschen auf- und abgehen, lächeln und noch einmal von links nach rechts laufen. Dann besucht man (im Idealfall) die Show oder zieht sich (wenn man keine Einladung hat) zurück in irgendein Café und wartet bis die Show zuende ist.

Kurz vorher geht man wieder in Richtung Eventlocation (oder kommt als Gast aus ihr heraus) und das ganze Spiel “posen, auf- und abgehen, lächeln und noch einmal von links nach rechts laufen” beginnt noch einmal von vorne. Hört sich nach Zirkus an? Glaubt mir, an einigen Stellen hat es sich auch wirklich so angefühlt. Aber das ist das Business und wirklich jeder macht es so. Denn am Ende des Tages ist es ein Geben und Nehmen. Fashion Week Besucher ermöglichen Fotografen Fotomotive, mit denen sie Geld verdienen können und man selbst hat als Besucher die Chance mit diesen Bildern gefeatured zu werden. Im besten Fall also eine Win-Win-Situation.

3. Im Notfall ist dein Handy dein bester Freund!

Ich fand es bisher immer mega affig, wenn ich Menschen auf Streetstylebildern non stop mit ihrem Handy gesehen habe. Vermeintlich busy, vermeintlich wichtig. Bisher für mich absolut lächerlich! Während meiner Fashion Week Zeit hat sich meine Ansicht geändert, denn (und das gestehe ich euch mit einem etwas blöden Gefühl offen und ehrlich) weiß ich, wie es sich anfühlt, wenn man alleine und lost vor einer Showlocation steht und nicht weiß was man machen soll. Für mich war mein Handy dann immer mein bester Freund, an den ich mich klammern konnte und der mich vor einer peinlichen “Ich bin eigentlich voll fehl am Platz” Situation bewahrt hat – zumindest hat es sich für mich in dem Moment so angefühlt.

4. Der Straßenverkehr spielt keine Rolle – absolut keine.

Rote Ampeln, fahrende Autos, Straßenmarkierungen? Nobody cares! Auf den (unglamourösen) Punkt gebracht kann jedes potentielle Bild Geld, Fame oder Wachstum bedeuten. Jeder Schuss zählt. Da wird dann auch einfach mal so gar keine Rücksicht auf den Straßenverkehr genommen. Wenn eine Chiara oder eine Kristina nur in die Nähe der Location kommt, rasten alle Fotografen völlig aus und wollen DAS eine Bild schießen. Egal ob gerade Rush Hour auf den Straßen und krasser Traffic ist – oberste Prio hat meistens das perfekte Bild und nicht die Sicherheit der zu fotografierenden Person. Gut, dass es in Mailand und Paris so viele Zebrastreifen gibt…

5. Streetstyle? Come on!

Bei einigen Besuchern der Fashion Weeks habe ich mich gefragt: Würde diese Person das Styling auch tragen, wenn keine Modewoche wäre? Sprich: Entspricht dieser Look gerade wirklich dem eigenen Stil der Person oder ist es nur ein verkrampfter Versuch aufzufallen und Aufmerksamkeit zu bekommen. Schon seit einigen Saisons dringt in der Branche immer mal wieder Kritik zu den angeblichen “Streetstyles” durch, dass diese gar keine mehr seien und alles reine Inszenierung wäre. Und ja, auch ich habe solche Loks gesehen. Allerdings gab es auch viele wahnsinnig tolle Outfits zu bestaunen und nicht alles wirkte verkleidet und inszeniert.

6. Money rules the world

Die Konkurrenz ist hart und riesengroß. In Mailand habe ich durch Zufall mitbekommen, dass einige Mädchen für ein gutes Feature in anerkannten Magazinen oder Social Media Kanälen auch gut und gerne mal tief ins Portemonnaie greifen und Fotografen dafür bezahlen, damit er sie fotografiert. Outsch! Für mich auf der einen Seite schockierend, da ich persönlich nie auf die Idee kommen und eher an meinem eigenen Stil zweifeln würde, wenn mich niemand fotografiert. Auf der anderen Seite bestätigt es einfach die Tatsache, dass Geld leider viel zu häufig immer noch die Welt regiert – und das nicht nur in der Mode.

7. Man lernt nirgendwo so schnell so viele neue Leute kennen

Ein absoluter Vorteil von internationalen Fashion Weeks ist die gute Möglichkeit zum Networken. Man lernt wirklich super schnell neue Leute aus verschiedenen Bereichen und Ländern kennen. Ich bin am Ende doch immer wieder überrascht, wie klein die Modewelt eigentlich ist. So habe ich bspw. einen sehr netten Fotografen aus München kennengelernt und einen ganz tollen aus New York, der für die NY Times fotografiert. Die meisten Leute in der Branche sind wirklich offen und nett. Wie ehrlich so etwas am Ende dann tatsächlich ist, findet man meistens erst nach einiger Zeit heraus. Dennoch gehöre ich zu den Menschen, die gerne neue Leute kennenlernen und schnell mit anderen ins Gespräch kommen.

8. Shape Surprise

Dass viele Mädchen in der Modebranche extrem dünn sind und fast nichts zu essen scheinen ist kein Geheimnis und kann man täglich auf ihren Social Media Kanälen sehen. Dennoch war ich bspw. über die Streichholzbeinchen und Ärmchen von Chiara Ferragni leicht schockiert, als ich sie in real life gesehen habe. Und auch Negin Mirsalehi (von der ich ein wirklich großer Fan bin) ist in Natura noch einmal deutlich schmaler und zierlicher als auf ihren Bildern. Figurentechnisch sehr sympathisch fand ich Kristina Bazan, die in echt vielleicht ein wenig mehr auf den Rippen hat als auf ihren Bildern. Dass sowas auch funktionieren kann zeigt ihr momentan grenzenlos zu scheinender Erfolg in der Branche. Für mich ein schönes Zeichen, das man leider viel zu selten sieht.

9. Neulinge haben es schwer

Chiara, Kristina, Negin, Veronika, Linda und Zanita – viele Fotografen haben mittlerweile Listen von Personen, die sie fotografieren müssen. Entweder weil ihr Auftraggeber es so will, oder weil der Fotograf selbst weiß, dass Bilder mit diesen Frauen ein Verkaufsgarant in Bildportalen wie Getty Images oder Imaxtree sind. Als Neuling muss man kämpfen und hat es mittlerweile nicht mehr so leicht wahrgenommen zu werden.

Umso mehr habe ich mich über ein Kompliment von einem Fotografen der New York Times gefreut, der mir sagte: ,,Ich liebe deinen Style. Ich mag die Ruhe in deinen Looks!” Das war für mich ein extrem schönes Kompliment, da ich mir im Vorfeld der Fashion Week ehrlich gesagt einige Gedanken über mein Styling und meine Looks gemacht habe. Ich hatte Zweifel daran, ob mich überhaupt jemand fotografieren würde. Denn meine Looks sind vielleicht nicht sooo schlecht, aber sie schreien nicht “Schau mich an, hier bin ich”. Die Worte von Craig (NY Times Fotograf), der seit Jahren in der Branche arbeitet und wohl schon so ziemlich jede vor der Linse hatte, waren wie Balsam für meine Seele und haben mich in dem bestärkt was und wie ich etwas tue und was ich trage. Denn die größte Gefahr in der Modewelt ist sich selbst zu verlieren und nur noch das zu machen was andere von einem erwarten.

10. Marken gewinnen immer

Ich war noch nie ein krasser Markenfetischist und meine Schwäche für bspw. schöne Designertaschen und Schuhe hat sich erst in den letzten Monaten entwickelt. Ich persönlich liebe es Street- oder Premiumlabels mit High End Marken zu kombinieren. Head-to-Toe Looks á la Anna Dello Russo? Das ist nicht meins. Das will auf den internationalen Fashion Weeks allerdings keiner hören. Dort herrscht extremer Markendruck, denn viele Fotografen und Redakteure fragen gezielt nach den Brands, die man trägt. Alles was nicht teuer und nicht Designer ist wird dann schnell mal als “vintage” verkauft. Zara, H&M und Co. will dort keiner als Referenz hören.

Es gab einen Tag an dem hatte ich einen Look an, der aus Mango, Edited, H&M, Jeffrey Campbell bestand. Allein die Tasche war Proenza Schouler. Ich habe viel positives Feedback für den Look bekommen, beim Nennen der Brands konnte ich aber jedes mal enttäuschte oder vielleicht auch entsetzte (?) Gesichter sehen, dass ich (fast) keine Marke trug. Im ersten Moment war es komisch, aber ich stehe zu mir und meinem Styling und hatte deswegen auch kein Problem damit zu sagen, wovon die Sachen sind.

Mein Fazit:

Alles in allem hatte ich zwei wirklich tolle und aufregende Fashion Week Wochen in Mailand und Paris. Ich hätte nicht gedacht, dass es so anstrengend und stressig werden würde, aber ich liebe es am Ende des Tages ins Bett fallen und für sich sagen zu können: Heute war ein guter und produktiver Tag. Im Vergleich zu Berlin ist das Niveau und das Level auf internationalen Fashion Weeks noch einmal um einiges härter, verrückter und anspruchsvoller, aber auf keinen Fall weniger schön – im Gegenteil. Ich liebe meinen Job so sehr und freue mich wirklich jeden Tag aufs neue Teil, dieser hin und wieder verrückten Welt sein zu dürfen. Für die nächste Saison möchte ich unbedingt auch die New York Fashion Week besuchen und dann gemeinsam mit Patrick den Fashion Week Trubel erleben.

Und nun bin ich super gespannt was ihr zu meinen Eindrücken sagt. Kanntet ihr einige Facts schon, habt ihr andere Erfahrungen gemacht oder gibt es etwas das euch total überrascht hat? Ich freu mich auf eure Meinung :)